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“基底”蕴含无限:空间语法研究系列展朗空美术馆开幕

时间:2019-5-15 15:34:37  信息来源:艺术中国

展览开幕式艺术家张敬唯(左)与关音夫

策展人高远在开幕式上发言

  2019年5月11日下午,“基底——当代艺术群展”在798艺术区朗空美术馆展出。本次展览是朗空美术馆装新后的首展,由艺术史学者高远担任策展人,将“空间语法”作为艺术切入口进行研究,呈现关音夫、付佳妮、梁半、卢征远、马佳伟、吴啸海、辛云鹏、于洋、张敬唯、祝云业十位艺术家的30余件/组作品,通过“基底”所蕴含的心理和空间的辩证关系,探讨当代艺术作品本身的观看逻辑及其原始性及跨媒介性,反思一种被过度技术手段和社会话语所归化的当代艺术。

展览现场

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  展馆分为四个空间,将绘画、雕塑、装置、影像作品融合到总共1800平米的各个空间内。我们都知道当代艺术家们在材料、精神、情感上的关注与表现较为集中,如果仅观察到这些,也许还不够,本次展览从更基础、也更细致的角度——基底,对艺术家们的创作进行了剖析和放大,关音夫以运输作品的包装箱作为基底,卢征远以从工地捡回来的钢筋水泥作为基底,吴啸海的布与蜂蜡基底,以及做旧木雕内胎,都是广义上的“基底”;辛云鹏转印彩钢板的画布基底,张敬唯不断涂抹修改若隐若现的画布不确定的基底……作品的最“底层”有着丰富的价值。前言中介绍,“基底”预示着附着于其上的质料层,即“图形”。基底始终是一种参照物,是原始的质料和色层,是艺术(图像)创造的根基,是抛弃了一切幻觉的本真,也是媒介纯粹性的表征,实际上正是对于它的讨论才构成了现代主义的终点;正是在这样的“基底”之上,生发了极少主义和观念艺术,同时也是格式塔心理学“图-底”关系产生的前提;对于极少见到“画框”(基底)的当代艺术(绘画),其“基底”隐藏于形状与质料的纠结之中,暗含在当代性视觉政体的结构之内。

关音夫 Guan Yinfu《作品18》木板丙烯 200x120x20cm 2013

卢征远 彼岸Nirvana 烟雾、灯管、水泥管、钢Smoke,Tube,Cement,Steel 2014

   

吴啸海 尾巴 148x102cm 棉布蜂蜡 2016

辛云鹏 《两条路》(局部) 2017布面油画 200cm×80cm×5

张敬唯 游离7,布面油彩和炭笔,160x190cm,2019

  如策展人高远所言:“基底源自绘画,我们这里讨论的是广义上的基底,更是一种跨媒介的基底,有绘画影像雕塑装置等,成为了一种跨媒介的艺术创造的像征,更是当代艺术创造的根基,我们想通过基底这一隐喻,反思当下艺术过度技术化和对于艺术作品本身的忽视,就像基底这个名字本身一样,它不像当下很多展览拥有非常酷炫和让人摸不着头脑的名字,相反它就是源自艺术本身最基础的语言,但它又不仅仅限于这个基础,它预示着基底之上的整个展陈空间,也像征着一个新的开始。”

  在基底之上的作品,因基底而丰富与厚重,如同“五彩斑斓的黑”一样的存在。付佳妮作品中对神秘未知的探索,梁半作品中闪烁的繁星实则利用了格式塔心理学中的“图-底”关系,马佳伟的相对独立又共同依存的画作装置,于洋带有极简意味的雕塑,祝云业对于色彩法则的研究等,都给观众提供了聚焦作品的吸引力,无限揣摩的空间和趣味。正如前言所说,由“基底”生发的观点看似是流于陈腐的媒介论和本体论,实际上这种调整在普遍忽视作品本身、过度关注技术试验和视觉奇观的当代艺术批评和创作领域似乎更有意义。

付佳妮 无题 布面油彩 160×80 cm 2018

梁半 繁星 录像时间 3:00min 2012

马佳伟 方寸之间(局部)布面油彩综合材料 尺寸可变  2018

于洋一双眼睛| A Pair of Eyes柏木、铁针|White Wood,Iron Needles 148×95×7cm 2017

祝云业 法则2 90CMx120cm 布面丙烯 2019

  此次展览属于“空间语法”研究系列的第一次群展,“空间语法”研究计划旨在通过对于当代艺术的展场空间及展陈方式的思考,发掘继现当代艺术“白立方”之后的几种新的空间意识形态,通过一系列展览探讨不同空间元素的设置和经营,及其背后主导的视觉深层语法逻辑。之后还将通过一系列的展览对此问题作出回应。

展览现场

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  展览将持续至5月30日。

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