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【莲艺展讯】《裴庄欣的藏地诉衷:等待 · 彩虹》--裴庄欣作品回顾展

时间:2019-9-11 10:18:39  信息来源:莲艺荟萃


  对我来说,西藏不是创作的素材,那是我全部的青春经历,人生唯一拥有的独特价值与记忆。那一份感情和认同,既不是回归也不是重拾,而是终生为之奉献的精神所在。虽然现在我不能每天住在西藏,但我却将心中的西藏带到了我生活的每个地方。曾经的得失,均来自那个缺氧的高原,将要交还给它的是我全部的艺术人生。                                         —— 裴庄欣

  W.MING(莲艺)很荣幸呈献旅美艺术家裴庄欣(生于1956年)的《裴庄欣:等待 · 彩虹》展览。展览分两个篇章:等待篇—聚焦于艺术家早期(20世纪80年代至90年代)绝妙恢宏的写实风格作品,此次展出31幅;彩虹篇—呈现近期(近五年)更重探索和表现色彩的作品,共展出29幅。彩虹篇更是裴庄欣部分近期作品的首次呈现。这也是首次同时涵括裴庄欣早期及近期作品的一次回顾展。

裴庄欣 

  1956年生于中国四川,现工作和生活于北京和纽约。1971年下乡到西藏工作,1978年考入四川美术学院油画系,1982年毕业后重返西藏工作,于1989年获得“中美文化教育交流基金会”全额奖学金,就读于纽约州立大学艺术系。而后旅居美国近二十年。其作品曾多次在中国美术馆展出。2001年,美国纽约曼哈顿亚洲文化中心为其举办《裴庄欣西藏油画作品个人展》。主要收藏包括西藏展览馆,四川美术学院美术馆,罗格斯大学(新泽西州立大学)等。

裴庄欣在北京的工作室,2015年,图片:裴庄欣

裴庄欣的藏地诉衷:等待 · 彩虹

  “为何我对康沃尔存有着这般不可思议、不可救药的浪漫情怀?大概这便是一个人的过去吧。孩童在花园里追逐,夜里大海的声音,如今仍清晰可见。将近四十年的人生,全部建立于它,被它周遍:深至如此,我竟永远无法道来。”                         ——维吉尼亚·伍尔芙

  西藏之于裴庄欣,大概正如康沃尔郡之于伍尔芙。他年少时进入了这片土地,而往后的人生,离开、重返、又离开… 不论身在何处,都“建立于它,被它周遍”,驻于心空

  的确,西藏见证了他15岁下乡直到恢复高考考上大学离开之间的少年时光,又见证了他毕业返回藏地工作直到去美国访问之间的青年时光,二十年的人生全部在高原度过。也许一年半载是情结,三春五秋是追忆,而二十年的青春,便成了与自己无法分割的脉络。在裴庄欣的作品中,无论是早期运用西方古典油画技法的写实派画作,还是后期有些新古典主义的当代艺术作品,均秉承着同一个主题:藏地。早已离开藏地的裴庄欣,毫无厌倦、不曾懈怠地画着藏地,以自始而终自深深处的热情,“反反复眷恋如于此,至今毫无悔意”,用不同的表现形态来描绘他心中的这片土地。

早期篇

“等待”

  早期的画作中,大部分在展现农牧民的风土人情,自然、写实。很多是作者亲身经历的重现,是对那段往事的记录。

裴庄欣 (b.1956), 《欢乐的锅庄》, 1984, 油画画布, 37 3/8 x 49 1/4 英寸 (95 x 125 cm), 图片:裴庄欣/ W.Ming

  尤为著名的一幅为1984年创作的《欢乐的锅庄》,它展现了1974-75年间,作者在牧区下乡时的生活一隅。那时的裴庄欣,尚是十几岁的少年,“常被挤拖进舞群,和牧民们一起唱跳”。细腻的光影勾勒出人物的情态,欢乐的心境呼之欲出。远处寂静的山,是“格萨尔扔下的马鞍”,连接着人间与天尊,跨越了流逝的时光,无言地注视着山脚下享受当下的,舞动着的众生。

裴庄欣 (b.1956), 《等待-?昭寺》, 1989, 油画画布,约30 x 40 英寸 (76.2 x 101.6 cm),图片:裴庄欣/ W.Ming

  作品《等待》(创作于1989年)以大昭寺为题材,描绘了排队等待朝佛的人们。这个队伍中,有老人、妇女、男子、孩童,他们被拦在外,眼中注视着殿内的方向。人们在等待什么?进入前方那片光亮。是殿堂里,抑或时代,抑或人生?厚重的色彩,交替的明暗,在这交界处,内心的期冀与肃穆跃然纸上。

裴庄欣 (b.1956),《?昭寺》, 1999,油画画布,约 87 x 118 英寸 (220 x 300 cm),图片:裴庄欣/ W.Ming

  另一幅备受称道的画作再次以大昭寺为题材—《大昭寺殿堂》,成于1999年。大昭寺是藏人们心中最神圣的寺院,每日清晨,许许多多手持转经轮的人们便赶来朝圣,空气中弥漫着酥油与虔诚的味道,过往的游客无不感到震撼。80年代重返西藏而终于得以进入大昭寺的裴庄欣,亦不例外。彼时的大昭寺,经历了混乱与浩劫、无人朝拜的黑暗,在改革开放后,重新迎来了涌动的人群与长明的灯火。画面中,觉沃佛金色而宁静的面庞,与祈祷的人们的脸颊,一同被明亮的酥油灯照亮。群生渺小的稽首希求,与灯光一起,成了被放大的弘愿,融在觉沃佛的垂怜中。“慧灯破诸暗”,暗影中的殿堂为光所明,庄严温暖;而画面外,透过宏大的叙事与诸如不同色调与质感、错综复杂的结构等细节的统一,观者心中的晦暗为希望所明,不禁动容。

裴庄欣 (b.1956),《穿袈裟》, 1987,油画画布,约 71 x 71 英寸 (180 x 180 cm),图片:裴庄欣/ W.Ming

作家宁肯曾这样评价裴庄欣:

  这个天纵之才虽然孤立,却异常庞大,历史,绘画史,个人史无不纳入到西藏的编码中,想象的编码中,超幻的编码中,力大无穷。中国一直缺少米开朗琪罗,戈雅,鲁本斯,席里柯,罗丹,塞尚,直到毕加索一路下来的极端的力量型艺术家,但看裴庄欣的东西这种力量不再陌生。不仅如此,你会望而生畏,甚至望洋兴叹。

  时空变幻,离开西藏后,裴庄欣大部分时间生活在纽约。近十年来,有一半的时间在北京的工作室继续闭门画心目中的雪域。他依然画着藏地,而风格渐渐变得超现实。

  这次展览的彩虹篇正展现了裴庄欣近几年来的作品。

  西藏人文地理执行主编唐朝晖曾写道:“他艺术的第二个阶段,极具当代性:扭曲、挣扎、恐怖、自闭、小木头人、玩具、倾斜,还有生命的残酷,也是他对人生认识的第二阶段。”

  W.MING(莲艺)将在下一期带来展览彩虹篇的介绍和经典作品。敬请期待裴庄欣如何将藏地慢慢融入自己的血液,在表达描绘着西藏之时,逐渐映见自己,并用画笔呈现他新的领悟。

《裴庄欣:等待 · 彩虹》

2019年5月28日-8月3日

展览请至

http://www.wmingart.com/exhibitions/pei-zhuangxin-waiting

文:Jingyi Yang 

编辑:Ying Xu 

参考资料:

裴庄欣:用绘画和摄影,打开通往西藏圣地的窗口,腾讯佛学,http://new.qq.com/cmsn/20190219/20190219005270.html

裴庄欣的博客,http://blog.sina.com.cn/peizhuangxin

W.MING蓮藝國際

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